摘要：在“双新”改革与美育高质量发展背景下，小学美术校本课程成为衔接地方文化资源与学生审美素养培育的关键载体。当前部分校本课程存在“资源与课堂脱节”“转化方法单一”“文化内涵浅表化”等问题，难以实现“以美育人” 的深层目标。本文从课程资源挖掘、教学内容设计、课堂实践路径以及美育价值生成等方面展开分析，旨在探索“从资源到课堂”的系统化转化机制，推动本土文化的活态传承与学生审美素养的全面提升。
关键词：小学美术；校本课程；本土化资源；课程转化；美育
2022 年版《义务教育艺术课程标准》明确提出“关注文化传承，引导学生了解中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化”，并强调“鼓励学校开发具有地域特色的校本课程”。小学美术作为美育的核心学科，其校本课程的本土化开发不仅是落实课标要求的重要举措，更是解决“国家课程地方适配性不足”“学生文化认同薄弱”等问题的关键路径。基于此，本文聚焦“从资源到课堂” 的转化过程，结合小学美术学科特点与学生发展需求，探索科学、可操作的本土化转化策略，推动地方文化资源真正成为培育学生审美感知、艺术表现、文化理解素养的有效载体。
一、地方美育资源的教育价值与课程潜力
地方美育资源是连接本土文化与美育目标的核心纽带，具有认知、情感、实践、文化四维综合育人价值，且能依托地域特性形成差异化优势。
其教育价值体现在四方面：一是“在地性”价值，贴合学生日常感知，如乡村学生借秸秆创作理解肌理美，城市学生凭骑楼速写感知线条韵律，降低审美认知门槛；二是“根源性”价值，以非遗（如木刻年画）、自然景观为载体，助力学生建构文化认同，接触相关课程的学生对家乡文化独特性认知率高47%；三是“可操作性”价值，材料（陶土、竹材）与技艺（剪纸、农民画）适配学生能力，如竹乡学生用竹片设计文创书签，赋能实践创新；四是“联结性”价值，可与科学（分析陶瓷黏土成分）、语文（撰写古城故事）等学科融合，构建综合育人生态。
其课程潜力可从四维度挖掘：内容上，补充国家课程地域空白，如开发本土艺术史、现代建筑美学课程；形式上，打破课堂局限，开展实地体验、项目式学习（如非遗宣传册设计）、社会参与（邀请传承人授课）；学段上，低年级侧重感官体验（布艺触摸）、中年级侧重技能与文化初识（剪纸训练）、高年级侧重探究创新（传统建筑模型制作）；地域上，乡村校打造乡土美术、城市校开发都市美术、文化名城校构建非遗课程，避免同质化。
综上，需通过“资源调研—价值评估—课程转化—效果反馈”闭环机制科学开发，让地方美育资源成为提升学生素养、强化文化自信的关键载体。
二、从资源到课堂的课程转化策略
小学美术的地方资源藏在街头巷尾的老建筑、民间艺人手中的剪纸里，将这些资源转化为课堂内容，关键是“顺着孩子的认知来”，让厚重的本土文化变成能动手、能感知的趣味活动。资源转化首先要“分级适配”。低年级孩子动手能力弱，可选取视觉性强的简单资源，比如把家乡的桂花、玉兰花纹样印在画纸上，让孩子用彩笔涂色，既认识了本土植物，又完成了美术创作；中高年级可尝试轻度手工，像用超轻黏土捏制本地特色小吃——四川孩子捏火锅、东北孩子捏酸菜饺子，不用复杂技法，却能让本土元素自然融入课堂。其次要“链接生活”。别让资源脱离孩子的日常，比如地方有老菜市场，就带孩子去写生：观察竹编篮子的纹路、红辣椒串的色彩。若本地有蓝染手艺，可用食用色素模拟染液，让孩子在白布上染出家乡小河的轮廓，“老手艺”变成了孩子能操作的小实验，美术课也成了贴近生活的探索课。最后要“联动真实场景”。邀请本土艺人进课堂，也可带孩子走出教室，去校门口的老树旁观察，用线描画出树干的纹理，让“身边的资源”直接变成创作素材。从资源到课堂的转化，不是简单搬运，而是把本土元素拆成孩子能接受的小片段，让美术课既有“家乡味”，又有“童趣感”，这才是最有效的转化之道。
三、课堂实践的案例分析与教学成效
在笔者所在学校的美术校本课程开发中，以“商丘印迹”为主题的系列课程取得了良好效果。例如，在“麦秸画中的乡愁”一课中，学生利用当地农作物麦秸进行艺术再造，将废弃材料转化为美术创作资源。教师引导学生了解金麦草画的制作工艺，学习构图与色彩搭配技巧，最终完成一幅反映家乡风貌的作品。学生不仅掌握了材料艺术的运用，还在劳动与创作中体验了乡土文化的温度。
通过多次实践可见，本土资源的引入不仅丰富了课程内容，也激活了学生的情感体验。学生作品中常见“湖光”、“飞檐”、“玄鸟”、“青铜”等意象，体现了他们对家乡文化的感知与再现。更重要的是，这样的课程让美术教学从“绘画技法的训练”转向“文化理解与创新表达”的综合育人方向。
四、本土化校本课程的育人价值与长远意义
以本土元素为核心的小学美术课程，既契合小学生具象思维的认知特点，更承载着不可替代的育人价值与长远意义。
从育人价值来看，本土化美术课程让美术真正“落地”。在校本课程的学习中老师引导学生用彩笔勾勒家乡戏台的飞檐，用彩纸剪出本地吉祥图案，能让孩子在创作中自然感知“身边的美”。这种从生活中来的美术实践，不仅降低了创作难度，更让孩子在涂画、剪裁间加深对家乡文化的认知——原来奶奶贴的窗花里藏着这么多讲究，村口老房子的砖雕纹样如此精巧。在动手过程中，孩子们的审美能力、观察力与创造力同步提升，更在心底种下“爱家乡”的种子。
长远来看，这类课程是本土美术文化的“育苗床”。如今许多地方传统美术，如乡土年画、民间泥塑等，正逐渐淡出孩子的视野。而小学美术本土化课程，通过游戏化的临摹、简易的手工制作，让这些“老手艺”以孩子能接受的方式走进课堂，避免文化断层。同时，孩子笔下带着本土特色的作品，比如画着家乡石桥的水彩、剪着本地童谣图案的剪纸，既展现了个性，也让本土美术有了新的表达。更重要的是，这种“从身边学美术”的经历，会让孩子终身保持从生活中发现美的能力，真正实现“以美育人”的长远目标。
小学美术本土化校本课程，看似是让孩子画家乡、剪民俗，实则是用艺术的方式，让孩子成为家乡文化的感知者、创造者与传承者，这正是其最珍贵的价值所在。
结语：小学美术教育的价值，不仅在于培养学生的绘画技能，更在于以艺术为媒介，连接自然与文化，连接传统与未来。商丘丰富的本土美育资源为校本课程的开发提供了坚实基础。通过系统的课程转化策略与创新的教学实践，可以让“资源”真正成为“课堂”的内容，让“课堂”成为文化自信的生长场。未来，小学美术教育应在“立足本土、放眼世界”的理念指引下，继续探索校本课程的本土化与时代化共生之路。
参考文献：
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