【小学美术教学论文】社会美育资源课程化整合——以糖塑(成都糖画)为例

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社会美育资源课程化整合

——以糖塑（成都糖画）为例

《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》指出，社会美育资源整合行动旨在“发掘在地文化，利用公共文化资源提供充足保障，推进有条件的地区、学校与公共文化艺术场馆、文艺院团交流合作与双向互动，推动基本公共文化服务项目和各类社会资源为学校美育教学、实践活动服务，搭建平台引导学生走进艺术场馆”[1]，同时，大力推进艺术教育改革，义务教育阶段学校积极提供多样化、个性化的艺术选修课程和课后服务，帮助学生通过在校学习掌握1~2项艺术专项特长，满足学生兴趣特长发展需要[2]。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，在坚持正确导向方面要“坚持实践与理论相结合，深入发掘、充分利用体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学有机结合”[3]120，在开放课程资源方面要“鼓励学校与美术馆、博物馆、音乐厅、歌剧院、影院、青少年宫、社区和新时代文明实践中心，以及当地社区艺术家工作室和民间艺术作坊携手，开展多种形式的艺术教育教学活动，以便通过优质校外艺术资源共享，提升艺术教学的质量”[3]121。综上所述，文章探讨如何筛选社会美育资源为小学校园所用、如何实施社会美育资源课程化整合。

1.社会美育资源的内涵

孔新苗指出：“‘社会美育’是‘美育’的次一级概念，由‘社会’定义了美育的实践领域和人文意义生产特点。”[4]社会美育是一种能够提升公众审美素养、情感体验和创新能力的艺术实践活动，其作用在于塑造学生的审美情操，丰富其精神生活。社会美育资源包括博物馆资源、美术馆资源、青少年宫资源、本土文化资源、社区文艺团体资源、非物质文化遗产资源等。

2.社会美育资源课程化整合的可行性

在我国漫长的历史发展进程中，形成了海量的社会美育资源，其中包括非遗资源如糖画、年画、剪纸、木雕、刺绣等。随着科技的发展，现在人们足不出户就能体验这些非遗资源。随着互联网的普及，各种优质的在线课程学习平台涌现，非遗传承人通过网络就能和学生面对面交流非遗。目前，AI（人工智能）技术是前沿科技领域的重要代表成果。学生利用AI可以轻松了解各类非遗。要使丰富的非遗资源课程化并进入义务教育阶段的课程，需要学校和教师整合资源。社会美育资源与美术学科具有较强的统一性。随着研究非遗的相关人员数量增加，已有许多先进经验可供借鉴。

3.社会美育资源课程化整合的必要性

在以美术、音乐等学科为主的学校美育课程中，课程内容相对单一，注重对学生基础技能的训练，而对当地社会美育资源、传统文化的融合相对不足，限制了学生了解艺术多样性的途径，不利于学生审美能力的全面发展。在教学方法上，以教师讲解示范、学生被动接收为主，学生缺乏探索实践的机会，影响了学生的学习兴趣和创新能力的发展。社会美育资源课程化丰富了学校美育资源的内容和形式，为学生提供了良好的美育环境。同时，各小学借助社会美育资源中的非遗资源开展美育，能够增强学生对中华优秀传统文化的认知和理解，培养学生的审美能力，引导学生坚定文化自信。因此，实现社会美育资源的课程化很有必要。

1.筛选社会美育资源内容

社会美育资源丰富多样，笔者通过以下三个步骤确定可供利用的社会美育资源。第一步，确定社会美育资源的课程化教学目标，要求学生掌握非遗的制作方法、寓意，促进对非遗的传承和推广；第二步，发掘当地的特色美育资源并供小学美育使用；第三步，根据社会美育课程化教学目标筛选资源。通过以上三步，笔者选择糖塑（成都糖画）作为研究对象。糖塑（成都糖画）作为第二批国家级非物质文化遗产名录项目，是中国传统民间艺术的瑰宝，其丰富的艺术价值和深厚的文化底蕴为小学美育资源的拓展与整合提供了更多可能。

糖塑（成都糖画）以精致的工艺、生动的形象和丰富的文化内涵展现了民间艺术的魅力。它不仅是对糖的塑形艺术，而且是对传统文化的传承，同时承载着丰富的情感和独特的生活哲学。在学习糖塑（成都糖画）中，学生可以近距离接触传统艺术文化，把握其与日常生活的紧密联系，这对于他们理解和尊重传统艺术文化、形成正确的审美观念至关重要。在主题内容上，糖塑（成都糖画）往往取材于神话传说、历史故事、民间习俗，这些都是优质的教育资源。如，学生可以通过制作十二生肖等图案，了解其在中国传统文化中的象征意义，在创作过程中培养对历史文化的兴趣。学生通过了解糖塑（成都糖画）的艺术价值和历史地位，可以加强他们对传统文化的认知。

2.整合社会美育资源课程

社会美育资源和小学美育资源可以实现优势互补与整合。笔者通过走访糖塑（成都糖画）传承人了解到，糖塑（成都糖画）现在面临传承乏人的困境。将糖塑（成都糖画）和小学美育相结合，既能解决其传承面临的困境，又能丰富小学美育资源。

在整合糖塑（成都糖画）和小学美育资源时，笔者根据学生的年龄特点和美育需求选择合适的教学内容，设计富有创意的教学活动，将理论学习与实践操作相结合，引导学生在互动与体验中逐步提升审美能力，发展创新思维。小学低段（1～2年级）学生以了解糖塑（成都糖画）的民间故事和学习制作理论为主；小学中段（3～4年级）学生以掌握传统糖塑（成都糖画）制作技法及其吉祥寓意为主；小学高段（5～6年级）学生以利用糖塑（成都糖画）表现当地的社会风貌和体验糖画摆摊活动为主。在这样的教育环境中，学生不仅能够学到非遗技艺，而且能理解艺术的内在价值，感悟传统文化的深远影响，促进培养创新思维，为成为具有深厚文化素养和创新能力的个体奠定坚实的基础。

1.确立开发原则

在糖塑（成都糖画）校本课程的开发与实践中，笔者遵循以生为本、循序渐进、继承与创新的原则，使课程具有实践性、地方性、美术性。

2.明确开发核心

其一，归纳目标。糖塑（成都糖画）校本课程的教学目标包括两大内容：一是实现培养学生美术核心素养的目标；二是实现在尊重非遗的基础上继承、创新、发扬非遗的目标。通过学习、探索、动手实践、展示、评价等环节，学生可以深刻地了解糖塑（成都糖画）的吉祥寓意、绘制技法等，从而对其产生创新思考，增强对非遗的认同感和自豪感。

其二，确立内容。在课程内容的选择和组织方面，教师应遵循由简入繁、由易到难的规律。按照美术课程标准和美术教材要求，教师既要选择传统艺术形象，又要选择具有新时代特征的创新形象。传统糖画可以分为平面糖画和立体糖画，其中平面糖画包括桃子、蝴蝶、猪、鸡、狗、龙、凤等艺术形象；立体糖画包括花篮、乌龟、金鱼、玫瑰花等艺术形象。创新糖画包括冰墩墩、雪容融、蓉宝、地标建筑、标志等。在教学内容上，笔者通过设置单元主题形成单元观念和单元学习目标，总共包括以下七个单元：吉祥花果、飞禽走兽、十二生肖、吉祥文字、创新糖画、立体糖画、设计与创作。

3.开展教学实践

（1）创新教学方法

糖塑（成都糖画）校本课程的教学以学生为主、教师为辅，强调教师和学生之间的交流与互动。在教学过程中，笔者融合使用讲授法、演示法、情境法、对话法、合作学习法等方法，激发学生对糖塑（成都糖画）的学习兴趣，使学生积极主动地探索艺术知识，同时提高审美意识和实践能力。

（2）合理分班教学

作者简介:一名曾经在教育行业“扑腾”了二十年的“老炮“道行”高亦不敢妄谈专业，“功夫”浅但确有浅薄儿”心得。时移世易，咱也顺势而为，“自愿”从给学生们“传道授业”的台前，转战到给老师们“指点迷津” 的幕后

特别说明:我是实打实的个人，没有“花拳绣腿”的团队来搞包装，也没有“虚头巴脑”的公司当撑腰。咱就左手握笔杆，右手敲键盘，凭自己的真本事赚稿费，攒口碑。